De por qué ya no saludo al sol.

Siempre me pareció que arrugo demasiado los ojos cuando me da el sol en la cara. Qué extraño, como algo tan bello y brillante, pueda provocar un gesto tan desagradable en mí. Quizás sea todo eso de los excesos. Aquello de que nada es bueno en demasía. ¿Bueno? ¿Quién dijo que tenía que ser bueno? Dios, si hiciéramos las cosas por lo buenas que son para nosotros mismos, la vida dejaría de serlo. Qué divertido. De cualquier forma, es evidente que a alguien se le pasó por alto el encanto que tiene la desmesura. Pero a no precipitarse, que nadie está hablando del descontrol total. No, a eso no me atrevo. Quizás de eso no se vuelve, ¿quién sabe? Hablo de la pérdida momentánea de la identidad. Hablo de esos momentos en que el deseo funciona, simultáneamente, como la chispa y el fuego, como la gasolina y el acelerador, ambas imágenes inflamables, lo admito, tal vez afectadas por lo recurrente del sol en mis sueños. Y cierto es, también, que tienden a consumirlo a uno tan vehementemente como al leño las llamas. Y pareciera, además, que el humo impidiese ver más allá, y que ya no quedase nada más que el ardor inclemente del fuego, la cotidianidad esfumándose, el tiempo derritiéndose hasta formar una gran masa de horas y minutos, cuya única función pareciera ser cronometrar la duración del delirio. Y luego viene la nada. La dulce calma luego de la tormenta. El cuerpo endeble y el alma desnutrida luchando sin armas contra la vacuidad. El respirar desesperanza, la misma existencia un castigo. L'ennui. Por eso no me engañas, pequeña estrella. Podría ahogarme en tus campos de lava, dejarme sosegar por tu lumbre fogosa, podría, ay, porque eres bella de verdad, pero yo sé que arderemos juntas hasta que la hoguera se haya acabado y ya no quede nada. Tú serías un montón de rocas, y yo, una sombra. Así es que si volvemos a encontrarnos, no te ofendas si elijo rehuirle a tus caricias: el atractivo siempre es mayor a la distancia.

What else is there?

Sublevación interior.

resignarse
a ser
un mal recuerdo
nada más que una
cruel pesadilla
en el sueño ligero
de una noche perfecta

o peor
ser
chiste amargo
de los días de risa
la imagen plena
de la condescendiente evocación

resignarse
a no solo perder
los superlativos de antaño
perder
la nostálgica sonrisa
la extraña añoranza
esporádica
el pinchazo en el vientre
ante inexorable provocación

nunca más
las lágrimas dulces
nunca más
no más

luto.

estoy cansada.
no puedo hacerles frente.
a esos ojos que denuncian,
a ese odio incalculable.

la rutina del vértigo.
la gravedad que se agrava.
mi cuerpo encogido
como si buscara ovillarse.

la bondad de los extraños.
la compasión de los blancos.
las puertas que se abren para ellos,
y que se cierran para mí.

tus deseos son órdenes.
(¿no lo fueron siempre?)
mi corazón en un puño.
no queda nada por esperar,
se me escapó por entre los dedos,
ya no queda nada,
ni el sosiego de la mirada conocida,
ni el abrazo que reparta la congoja,
ya no queda nada,
(para mí) no queda nada.

... and the feeling of endless possibilites.

 

Basta, esta canción es tan divertida.

Bat for Lashes - Sarah

Básicamente estuve todo el día escuchando esta canción en repeat. Tiene un sonido tan atmosférico y sensual y me hice muy la copada mientras la escuchaba en el ómnibus porque me hacía sentir sexy [/lameconfession].

Lo prometido es deuda.

Encontrar una canción que me defina terminó siendo más difícil de lo que yo creía. Hay muchas canciones que hablan de sentimientos con los que me siento identificada, pero parecen describir situaciones emocionales específicas y temporarias, y no una contemplación de la persona en sí. Al fin me acordé de mi querida Cat Power, y la que es quizás, su canción más conocida, "The Greatest". Creo que ya desde el primer verso "Once I wanted to be the greatest", la siento más cerca de mí que cualquier otra cosa, las pausas que hace entre cada palabra, la voz melancólica, pero ya desde el comienzo, aceptando la realidad. Creo que todos en algún momento de la vida pensábamos que íbamos a ser excelsos en todo, que todo lo conseguiríamos, que "no wind or waterfall could stall -us-", but then...

Porque la vida está llena de momentos Lyncheanos.

 

Escuchar esta canción en el repdroductor mp3 (¡al diablo con los iPods!) paseando por entre las góndolas de un supermercado mientras desfilan por los ojos las marcas más absurdas, los colores más inesperados, los productos más estrafalarios y las gentes más extravagantes es una de las experiencias más insolitas que se puede vivir en la vida (oh, ¡vivan las redundancias!). Rara vez sentí algo tan excepcional, ¡así que queda altamente recomendado!

Top 3 más escuchadas de la semana.

1. Cat Power - Metal Heart

Con el motivo de la llegada de Chan Marshall (a.k.a. Cat Power) a Montevideo la semana que viene, estuve escuchándola muy seguido y aunque tiene muchísimas canciones espectaculares, algunas de las cuales escuché obsesivamente también, la canción que más me fascina en este momento es "Metal Heart". Lo curioso es que hay dos versiones y cuesta decidir cuál me gusta más. Apareció por primera vez en el álbum "Moon Pix" de 1998, el cuarto de Cat Power, y aparentemente esta canción se escribió el mismo día que muchas otras del cd, como "He Turns Down", "Say", "Cross Bones Style" y "You May Know Him", pero en mi opinión ninguna tiene la fuerza de esta. La belleza de la primera versión se centra casi completamente en la voz rasposa pero dulce de Cat Power, de una indecible tristeza. Se siente más desnuda, menos instrumentalizada, menos dramatizada y más sincera y cruda que la segunda, que en cambio, tiene un acompañamiento musical mucho más trabajado y menos austero. Esta última aparece en "Jukebox" del 2008, un álbum compuesto mayoritariamente de covers, en este caso a sí misma, que tuvo un considerable éxito en ventas. La melodía es hermosa, eso no tiene discusión, pero cuando en la primera el tono apenas cambia hacia el final, la segunda parece estar en un constante in crescendo, su fuerza e intensidad aumentando hasta que al final una sinfonía de música devastadora se apropia completamente de la canción.

Acá les dejo las dos versiones y a ver cuál les gusta más:





2. Gossip - Standing in the Way of Control

La canción pertene al tercer disco de la banda estadounidense que salió en el 2006, y fue su primer éxito mainstream. Primero que nada, me acabo de enterar que esta canción está tan asociada con la serie "Skins". Nunca la vi, pero muchos que conozco sí, así que quizás le termine dando una oportunidad. Bueno, una vez aclarado eso, debo decir que amo esta canción. La música es súper divertida y la voz de la cantante Beth Gibbons es extraordinaria. La combinación de su voz blusera y espiritual y los riffs contagiosos de la guitarra funciona a la perfección. Además la escribió en protesta contra la prohibición de matrimonio de los homosexuales, lo que automaticamente la hace mucho más genial. Dijo Beth Gibbons: "Nadie en los Estados Unidos se sorprendió tanto por lo que hizo Bush, pero hizo que todos a quienes conozco se sintieran indefensos y burlados. Escribí el coro para intentar alentar a que no se dieran por vencidos. Son tiempos preocupantes para los derechos civiles, pero realmente creo que la única forma de sobrevivir es mantenerse unidos y seguir luchando". ¿Rock bailable con conciencia social? Sa-be-lo.

Acá está el video algo loco:


3. The Raveonettes - Twilight

The Raveonettes son un duo danés de rock alternativo (los tags son siempre tan complicados, "alternativo" sirve para todo) con un nombre absolutamente genial, que combina la canción "Rave on!" (de Buddy Holly) con el nombre del grupo The Ronettes, aquellas diosas de los 60's, cuya estrella principal Ronnie Spector prestó su voz para una de las canciones del grupo. Con influencias como estas, más las de The Velvet Underground, The Jesus & Mary Chain y otras más, su música es una mezcla exquisita de los sonidos de los 50's/60's con un toque de pop dark más moderno. En fin, "Twilight" pertenece a su segundo álbum, "Pretty In Black", del 2005. Como la anterior, tiene una tonada muy entretenida, y mientras uno la baila, se esfuerza por entender las voces sutiles y misteriosas de los cantantes en dueto, que hablan de sexo y una relación de dominación/sumisión, algo perturbador pero excitante al mismo tiempo. Siempre me gustó la música que combina instrumentalización upbeat y letras oscuras; por algo The Smiths es mi banda preferida. Mi parte favorita es cuando explota el ritmo bailable y cantan mis líneas preferidas de la letra: "My heart is like a filling station; And it jumped with joy when you pulled in".

Los videos en vivo no se escuchan muy bien, así que les dejo la versión original:

Ladytron - International Dateline

La canción es de la banda inglesa de electropop (o como quieran taggearla) Ladytron, que debutó en el 2001 con el álbum 604, pero esta canción pertenece al tercero, Witching Hour del 2005, fantástico cd del cual salieron los singles "Destroy Everything You Touch" y "Sugar", pero que tiene muchas canciones que se destacan (entre ellas "amTV", "Fighting in Built Up Areas", "The Last One Standing", y por supuesto, la que motiva este posteo.)

Bueno, primero un poco de historia, la "international dateline" es en realidad el Meridiano 180º, pero empezó a tomarse como la línea internacional de cambio de fecha por el año 1879 gracias a Sandford Fleming (creador del horario universal y del sistema que corresponde las 24 horas del día con los 24 husos horarios), quien defendió su propuesta en varios congresos hasta que fue aceptada como tal. Cuando uno la atraviesa en sentido occidental, se adelanta un día, y a la inversa, se atrasa un día. Por lo tanto al estar uno en algún punto de esta línea, mayoritariamente lugares despoblados para no complicarles la vida con las fechas, podría decirse que está en el límite del pasado y el futuro... o, en un punto atemporal, o stuck in a moment (that you can't get out of ;)).

Y esto es justamente la sensación que provoca escuchar esta canción. Por lo menos en mí. Me transmite una tristeza inefable, una resignación o lamentación de una situación paradójica, porque aunque la letra parece indicar que algo termina, es decir, que se deja algo atrás (en la parte oriental de la línea, digamos), la poderosa melodía tiene algo melancólico, algo que parece mostrar un apego a ese pasado que se está intentado olvidar. Así, la situación actual suena desalentadora, pero el pasaje o el intento de pasaje a esa nueva etapa no parece mucho mejor, o quizás, no sea del todo real, ¿pues qué tan real es el tiempo que se gana al cruzar la línea? ¿Qué tan real es ese cambio?

Es difícil explicar el profundo efecto que ha tenido en mí estos últimos días. La escucho una y otra vez y no deja de invocar todo tipo de recuerdos, atrayendo aquello que intento enterrar en mi subconsciente, pero que resurge raudo al sonar las primeras notas de esta canción, acompañado de pequeñas gotitas que desvergonzadas se instalan en mis desprevenidos ojos.

Y aunque es cierto que suscita los sentimientos más aciagos, y hablando francamente, me deprime bastante, lo hace de una forma tan bella, tan bittersweet (¡porque la palabra agridulce no me gusta!) que se ha convertido casi en una adicción, maravillosa e inquietante.

The Jesus and Mary Chain - April Skies

Básicamente, esta canción resume mi situación actual. Y encima coincide con el mes de abril, así que mejor no podría ser. Pertenece al segundo disco de la banda, "Darklands", que salió en 1987 y fue su primer hit en un top 10. No es difícil ver por qué, pues es la canción pop perfecta sin perder vigencia incluso más de 20 años después de producida. Creo que tiene una calidad atemporal y etérea que trasciende y una melodía hermosa, no deprimente a pesar de la letra y el casi gemido de la voz, pero sí nostálgica. La letra es bastante directa, y lo suficientemente amplia como para poder sentirse identificado con lo que dice en más de una situación, que es justamente lo que me sucede en el momento. Es un algo contradictorio, un quiero pero no puedo, un para adelante y para atrás constante, pero lamentablemente eso es lo que sucede cuando el corazón y la razón entran en esa lucha por el control.

En fin... "making love on the edge of a knife", simple y perfecta.

El video es MUY 80's.

Yo La Tengo - I Heard You Looking

Estos últimos días fueron algo así como un roller-coaster de emotions, y si mi vida tuviera un soundtrack propio, esta sería la canción apropiada para esos momentos en que voy caminando sola por la calle, en los momentos previos o anteriores a un evento cargado de emociones; o, si además de un soundtrack, mi vida estuviera editada por profesionales, habría un montaje de varias imágenes y momentos acompañadas de este podersoso instrumental.

Creo que es una canción que cuenta una historia y lo hace únicamente a través de la música, pero no en el sentido puramente anecdótico, es algo así como un stream of consciousness de sentimientos expresados a través de los altibajos de la guitarra. Me suena infinitamente triste, pero no resignada, hay un vigor, una fortaleza palpable, una intensidad y pasión desbordantes de sensaciones demasiado fuertes como para ser reprimidas, sentimientos que se escapan por las puntas de los dedos.

En fin, también me recuerda mucho a My Bloody Valentine, y eso siempre es bueno, pero ya no divago. Aquí está: